居廉（—）是晚清时期岭南地区著名的花鸟画家，是近代“岭南画派”创始人高剑父、陈树人的业师，其画风对近代广东画坛影响极大。
关于居廉的从艺经历、艺术特色与艺术成就，笔者已撰有多篇文章论及，其中《居巢居廉研究》（岭南美术出版社年）和《南粤先贤传·居廉》（广东人民出版社年）两书论述最为详备，此不赘述。这里重点解读一套近日发现的居廉《花鸟人物山水册》。该画册既有花鸟，也有山水、人物，囊括了居廉擅长的各个绘画门类，可谓集居廉绘画之大成，可圈可点。
该画册凡1开，其中花鸟7开，人物开，山水3开，均为绢本设色，每开纵35厘米、横8厘米。其中有两开署款，一开款署曰：“壬辰重九为瑞符先生大人鉴正，居廉”，“壬辰”即光绪十八年（），时年居廉六十五岁；另一开则署穷款“古泉”。从画风、署款看，该画册乃居廉成熟时期的代表作品。
首先看看七开花鸟。七开花鸟分别为两开《藤花小雀》、一开《螳螂捕蝉》、一开《蚱蜢藤花》、两开《蔬果》、一开《蜂蝶花卉》。
图1、清·居廉《花鸟人物山水画册》之一，绢本设色，35x8厘米图、清·居廉《花鸟人物山水画册》之二，绢本设色，35x8厘米图3、清·居廉《花鸟人物山水画册》之三，绢本设色，35x8厘米图4、清·居廉《花鸟人物山水画册》之四，绢本设色，35x8厘米图5、清·居廉《花鸟人物山水画册》之五，绢本设色，35x8厘米图6、清·居廉《花鸟人物山水画册》之六，绢本设色，35x8厘米图7、清·居廉《花鸟人物山水画册》之七，绢本设色，35x8厘米
居廉的花鸟最远可追溯到恽南田（—年）的没骨花卉，再受到宋光宝、孟丽堂及堂兄居巢（—年）的影响，在师承前人的基础上，重视写生，笔致兼工带写，赋色华妍，尤其注重从造化中吸收灵感，因而花鸟草虫，涉笔成趣，形成了一种被称为“居派”（又称为“隔山画派”）的典型画风。这七开花鸟草虫便是“居派”画风的。《藤花小雀》中之藤花，很明显采用了居廉惯用的撞水撞粉之法，写实中兼带小写意，是对恽寿平没骨画风的一脉相承。居廉的花鸟草虫画中，为数最多的莫过于时卉、岭南瓜果的写生，这类作品也是居廉画艺之精华所在,在这本册页中，所画蔬果、草虫等便是如此。近人张白英在《画人居古泉逸话》中称其“写花得向背掩映之神，故极妍尽态，而叶能反折得势，枝能秀劲生动，又得风晴雨露月雪之变态。多写生，得花叶形状之真确，多悟想，得章法位置之巧妙，故能随意挥洒，遂成妙图”，从这几件花鸟册页中，可以看出这种评价是很有道理的。
其次再看看居廉的两开人物。人物画并非居廉所长，但却也能独出机抒，在晚清岭南画坛可圈可点。他的人物画，大抵可分为仕女、钟馗、寿星、罗汉、文人雅士、市井人物几类，现在所看到的两件人物，可代表其仕女画的基本画风。所绘仕女婉约而纤细，线条遒劲，赋色秀雅，工整中不乏写意，可代表其仕女画的基本风格。
图8、清·居廉《花鸟人物山水画册》之八，绢本设色，35x8厘米图9、清·居廉《花鸟人物山水画册》之九，绢本设色，35x8厘米
居廉的仕女也如从兄居巢一样，大抵从改琦、费丹旭得径，赋色雅妍，写实重于写意。这两件仕女画，所写人物柔弱纤细，神情婉约，反映出晚清时代的审美时尚。高剑父在《跋居师仕女》中称居廉“鲜画仕女，偶一染翰，雅秀绝俗，别绕风致”，这两件仕女正是这样。他的仕女画直接受湘籍画家葛本植的影响较大，葛氏流寓广东时间较长，又同时与居氏供事于东莞，后来又在广州生活了很长时间，所以高剑父说：“（葛本植）与吾师友善，花晨月夕，唱和于啸月琴馆中，辄与吾师纵论艺画至灯深人静，盖无意中受其影响未可知也”。将这两件仕女与葛本植的《幽闺图》（广州美术学院藏）相比，就会发现二者是一脉相承的。
最后再来看看其山水。
居廉的山水也是和居巢一样远绍“小四王”之一的王宸（-），从其根源来讲，还是受“四王”一类的清初正统山水影响较大。其画大多枯笔重毫，气韵荒古，间亦有润泽、秀雅之趣。一般说来，大致可分为两种类型：
一类乃临写古人，气韵高古，从“四王”处讨生活，还保持着“四王”以来的绘画传统；从形制上讲，以画轴居多，如年的《意笔山水》轴（香港中文大学文物馆藏）、6年的《山水闲游》轴（广东省博物馆藏）和8年的《仿王蓬心山水》轴（香港中文大学文物馆藏）等。一般构图较为繁复，用笔劲健，意境深远，不是简单重复古人笔墨，而是有所创意，融入了自己的笔情墨趣。
另一类乃秀雅、精致的山水小品，该类画一般以古人诗意或以传统文人所向往的一种隐居生活为主题，颇似居巢的文人清趣类的人物画意境，很有些文人画的意趣；从形制上讲，以扇面或斗方、册页居多。这三开山水册页便属此类。此三件山水画，以淡青绿为主，晕染和皴擦，描绘南方地区的浅丘丘陵、平远湖山，再配之以文人雅士、轻舟、人家，表现出一种文人的笔情墨趣，显示出居廉虽然是一个典型的职业画家，但其笔下也不乏传统文人的古典情怀。
图10、清·居廉《花鸟人物山水画册》之十，绢本设色，35x8厘米
图11、清·居廉《花鸟人物山水画册》之十一，绢本设色，35x8厘米图1、清·居廉《花鸟人物山水画册》之十二，绢本设色，35x8厘米
居廉一生所作画作中，大多为扇面、团扇、纨扇、册页一类的小品画，条幅、中堂、手卷较为少见，高头大轴几乎没有，在晚期更是如此。其原因是与他的鬻画生涯分不开的。一方面，居廉在晚期，求画者日多，为了应酬，只能选用一种多快好省的题材形式来应付门庭若市的来者，自然，小品画便是这样一种最经济、省力的选择；其次，居廉在小品中能将画艺发挥得游刃有余，在一些大件作品中驾驭笔触的能力就略显有些力不从心。这在这本册页中表现最为明显。可以这样说，这本集花鸟、人物、山水于一体的居廉册页，代表了居廉小品画的典型风格，同时也展现了居廉成熟时期的画风。
居廉作品因其清新的风格﹑娴熟﹑具象的写生技巧、雅妍的视觉美感而倍受人们的推崇，尤其是不同层次的人——不管是文人墨客，还是樵夫野叟，不管是达官贵人，还是市井俚俗，都能在他的画作中找到自己所好。据说到了晚年，画名日盛，求画者踵接，居氏无奈只好找人代笔，为后世鉴定居氏作品者提供了很多值得玩味的课题。他的画风在当时影响极隆，有论者称其为“隔山画派”（或“居派”）。光绪末年，除居廉的拜门弟子外，在广东学居派的也极多，到处可见撞水、撞粉，花鸟草虫，很多画家徒得其形而失其神，流于刻板，一时流风所至，画风萎靡，故又有“居*”之称，更受到一部分文人画家之攻讦。其实这并不能怨居氏，只是习画者缘木求鱼、舍本逐末，未能真正理解居廉画中三昧，因而形成流弊。这也从另一方面映证出居氏画艺之魅力。
在晚晴时期的广东南海、番禺、顺德、香山、东莞、佛山等地，都集聚了居廉的大量弟子或艺术的私淑者。他们临习居廉画作，使其画风得以绵延，其流风余韵一直绵延至今。如今，面对居廉这件饱含其艺术激情与画艺全貌的《花鸟人物山水册》，更能想见其昔日的辉煌与盛景。同时，也对他的绘画艺术有了更深刻的认识。
在画史上，人们习惯将居巢、居廉二人并称“二居”。居巢为居廉的从兄，同时也是居廉艺术道路的导师。他们承继恽南田以来的没骨花卉画法，并创造性地将撞水、撞粉之法发扬光大，在近代岭南画坛上具有里程碑的意义。居廉更开帐授徒，桃李满园。他的画法经弟子们的传承再得以延续，成为晚清、民国时期影响岭南画坛的中坚，一时被称为“隔山画派”或“居派”。居廉晚期弟子高剑父、陈树人后来留学日本，将日本画中对于环境的渲染、技法的革新等运用于传统国画的改良中，形成一种折衷中西的新派画。这种起初被称为“折衷派”的画派后来被冠名为“岭南画派”。以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的画家被称作是这一画派的创始人。如今，每当人们谈论“二高一陈”所创立的“岭南画派”时，几乎总要提到高剑父、陈树人的启蒙老师居廉，并由此上溯到居巢;在谈论十九世纪末广东的美术状态时，也无一例外地要提到“二居”。他们所高扬的花鸟画写生传统及其“撞水撞粉”之法几乎主宰了广东画坛半个世纪。但遗憾的是，就是这样两位离我们仅一百余年的画家、对近现代广东画坛产生如此影响的一代宗师，我们对他们的情况却缺乏足够的了解。这种情况和“岭南画派”创始人及其传人们在广东画坛几乎家喻户晓的情况是大相径庭的。
一、居廉的艺术历程
居廉(—)，字士刚，号古泉，别署隔山樵子、隔山樵人、隔山樵、隔山老人、隔山老叟、隔山老樵、隔山樵叟、罗浮道人、啸月琴馆主人、古泉老人、古老、老古等。关于这几种署款的用法，是有讲究的。“隔山樵子”的署法用的最多，以笔者所见到的画作看，从早年一直沿用到光绪十九年(3年);“隔山老人”、“隔山老叟”、“隔山老樵”、“隔山樵叟”款则是光绪十三年(7年)居廉六十岁以后才开始使用的。据此可以作为居廉绘画鉴定的一个重要依据。(图1)
图1居廉画像(关超卉绘)
大约在道光二十八年(年)，二十岁的居廉随居巢赴广西张敬修营中。张敬修是“二居”艺术生涯中起关键作用的人物，道光二十五年(年)服官粤西，官至广西按察使、江西按察使等职。雅好书画，自己也能偶尔画几笔。他在任上先后延请“二居”赴广西,主要是做*师兼作画、授徒。居廉在广西并非皆忙于*务，更多的时间仍然是从事艺术活动。据近人李健儿记载，居廉在广西时“每以暇日，挟丹青，游野次，或登山临水，追模花鸟草虫诸生物，务得其神似”。当时，宋光宝、孟觐乙在“环碧园”授徒。“环碧园”乃李氏精心构筑的一座园林，史载“岩壑内藏，广逾百亩，春时梨花极盛，远近丹青之士咸为作图”。居氏兄弟当然也不例外。后来居廉在所作的花卉中常钤一印曰“宋孟之间”，以示其艺术渊源。
后来，居廉与居巢同赴东莞，断断续续住了几年。居廉主要居住在张鼎铭的道生园，而居巢则主要在可园。因可园、道生园相隔仅数百米之遥，故二居经常在可园，作画雅集。张鼎铭乃张敬修之侄，与居廉年龄相若，亦有书画之好，又同学画于居巢，且对居廉之画喜爱有加，因而对居廉特别的“关照”。他曾专门派人为居廉搜集奇花异草、鸟雀虫鱼写生，而居廉作画也极勤奋，极精致。他在道生园中所居住的时间也远多过可园。
居廉在可园和道生园期间是艺术创作的兴盛期，这一时期所作之书画极精，画艺臻于化境，可惜这段时间的传世作品并不多。据说他将所描绘的花鸟、草虫、石头等册装裱成《宝迹藏真》，足有十几本，大多为赠予张氏的。这类作品今天已不易见到了，广东省博物馆收藏了其中一本《花卉石头》册，近人邓尔疋于年为其题跋中给予了很高评价：“此册与吾家所藏数册，并中年主吾邑张氏时极精之品，后十年重来检眎，辄自叹不可复得，有射虎没石之感”。
同治三年(年)，张敬修在可园病卒后，居氏兄弟回到了故里。
居廉还乡后不久，即用多年积蓄在所居住的隔山修建了一座供自己写画与授徒的庭园，因种了十种香花，故名“十香园”。居廉自年起，便在十香园设馆授徒。到了晚年，画名日盛，求画者踵接。每逢月初，他便由隔山到河北(珠江以北)一次，拜访友好，顺道往大新街双门底各接件处收件。求画者常把索画之题材要求及润资放于各接件处，居廉由学生陪同取回后，当月便可交件。
居廉一生的大部分时间在故里度过，在十香园里，他创造出大量的艺术作品，培育出伍德彝、高剑父、陈树人等一代画师，因而最终奠定了在广东画坛的特殊地位。
二、居廉的绘画艺术
据笔者不完全统计，至目前为止，公库所藏居廉书画作品共计件(此处之计数乃根据实际数量而计，统计范围仅限于中国大陆、港澳地区)。这些为数众多的作品中，以花鸟草虫为主题的最多，约占百分之九十强，人物次之，约占百分之六，山水再次之，约百分之三，书法最少，约占百分之一。简又文称其画“以草虫花卉为最精，静物鸟兽又次之，人物山水又次焉”，这与其传世作品之比例是吻合的，现将各种题材作品之艺术特色分述如次：
1、花鸟画
提起居廉的画艺，自然会想到撞水撞粉之法，而居廉的撞水撞粉之法是与他的花鸟草虫分不开的。正如上文统计所显示，居廉擅画花鸟草虫。他的花鸟画上追恽南田，下承宋光宝、孟丽堂，在师承前代的同时锐意变革，参入己意。高剑父的一则画学笔记很能说明画家“变法”之道：“古师(居廉)师乃兄梅翁，一变也;梅翁师南田，一变也;南田遥接宋人衣钵，又一变也。旷观历代名手，无不变，且无不善变。”居廉也正是在恽南田、居巢、宋光宝、孟丽堂的基础上加以蜕变，并参以写生，笔致兼工带写，赋色华妍，尤其注重从造化中吸收灵感，因而花鸟草虫，涉笔成趣，形成了一种被称为“居派”(又称为“隔山画派”)的典型画风。
居廉的花鸟草虫画中，为数最多的莫过于时卉、岭南瓜果的写生，这类作品也是居廉画艺之精华所在,所谓撞水撞粉之法也多是运用于这类作品中。居廉早期的这类画中，由于受到前人及居巢影响较深，因此还未完全脱出樊篱，画中流露出的文人画趣味也非常明显。
咸丰七年(年)所作之《梨花月影》扇面(广东东莞博物馆藏)是居廉较为早年的花卉画之一，时年居廉与其堂兄居巢均还客居东莞，该画便是居廉在可园为张嘉谟的儿子张家齐(字汝南)所作。从画中很明显看出居廉早年作品中的居巢影子。他所描绘的是秋日傍晚时分的折枝梨花，月上梢头，梨花绽放，花影卓约，单月影、梨花就让人觉着诗意盎然，空白处更缀以小诗，更平添一种雅趣。在这一时期，居廉在东莞可园和道生园所作之花鸟草虫册页——尤其是后来被称为“宝迹藏真”的十几本花卉草虫册，成为他早期花卉之经典性作品。(图)
图居廉《荔枝蔬果图》扇面，纸本设色，广东省博物馆藏
居廉晚期的花鸟草虫画，是人们最为习见的、代表居廉画风的作品。此时，他已将撞水撞粉之法运用得烂熟，信笔拈来，便是一幅生气昂然的佳作。有论者称其“写花得向背掩映之神，故极妍尽态，而叶能反折得势，枝能秀劲生动，又得风晴雨露月雪之变态。多写生，得花叶形状之真确，多悟想，得章法位置之巧妙，故能随意挥洒，遂成妙图”，当是指他晚期作品而言。
居廉一生所作画作中，大多为扇面、团扇、纨扇、册页一类的小品画，条幅、中堂、手卷较为少见，高头大轴几乎没有，在晚期更是如此。其原因是与他的鬻画生涯分不开的。一方面，居廉在晚期，求画者日多，为了应酬，只能选用一种多快好省的题材形式来应付门庭若市的来者，自然，小品画便是这样一种最经济、省力的选择;其次，居廉在小品中能将画艺发挥得游刃有余，在一些大件作品中驾驭笔触的能力就略显有些力不从心。这在他的花鸟画中表现最为明显。
、人物画
居廉的人物画并非所长，但却也能独出机抒，在晚清岭南画坛可圈可点。他的人物画，大抵可分为仕女、钟馗、寿星、罗汉、文人雅士、市井人物几类。
居廉的仕女也如从兄居巢，大抵从改琦、费丹旭得径，赋色雅妍，写实重于写意。高剑父在《跋居师仕女》，中称其“鲜画仕女，偶一染翰，雅秀绝俗，别绕风致”。他的仕女画直接受湘籍画家葛本植的影响较大，葛氏流寓广东时间较长，又同时与居氏供事于东莞，后来又在广州生活了很长时间，所以高剑父说，“(葛本植)与吾师友善，花晨月夕，唱和于啸月琴馆中，辄与吾师纵论艺画至灯深人静，盖无意中受其影响未可知也”。葛氏的仕女画传世极少，从已梓行的《幽闺图》横(广州美术学院藏)中可以看出他的基本风格与居氏有惊人相似之处，只是设色更为淡雅，运笔较为细腻和文气。
居廉所写钟馗在传统基础上多所创意，逸笔洒脱，在画意与笔法上均有其独特之处。7年的《钟馗》立轴(香港崇宜斋藏)乃是用朱砂和米汁，衣纹外用没骨之法为之，居廉自称“未知有古人意否，是又却*之法也”，这种画法在一幅作于年的《钟进士》轴(广东省博物馆藏)中也同样得到运用，想必属于居廉画钟馗之首创。此外，居廉所绘之钟馗还有一种类型，便是用极为漫画、写意的笔调刻划诸小*顶礼膜拜钟馗的情形，如年的《钟馗小憩图》团扇和《四*敬礼图》团扇(均藏香港中文大学文物馆)。这种创意颇似罗聘的*趣图。
寿星与罗汉也是居廉人物画中常写之题材。他的寿星所画非常特别，一般是左手握仙桃，右手拄拐杖，椭圆形、近乎夸张变形的光头和一脸的银须，脸部之颜色也是用浅红，虽然有些老态龙钟，但人物精神面貌极佳，正如居廉常在画中所题识一样：“矍铄精神，现寿者相，花甲重周，添筹无量”。居廉作于0年的《寿星》轴(广东省博物馆藏)、9年的《寿星》轴(香港艺术馆藏)和年的《寿星》斗方(广东东莞博物馆藏)便是这类寿星的真实写照。(图3)
图3居廉《达摩像》，香港中文大学文物馆藏
居廉所画的达摩(罗汉)多用简笔，衣纹线条用枯笔重墨，赋色清淡。作于年的《达摩图》轴(广东东莞博物馆藏)可代表这种风格。该图表现的是达摩渡海的情景，达摩脚蹬树枝，身披长袍，神态安然地在水上缓行。从全画看，它与仕女画最大的不同在于，仕女画将赋色与笔法融于一体，写实多于写意，此画纯用墨线表现人物外形，写意多于写实。而人物之面部则用浅绛渲染，刻划出达摩悠闲、泰然之神情。其它的诸如年的《达摩像》轴(香港中文大学文物馆藏)和8年的《无量寿佛》轴(广东省博物馆藏)也有着极相似的笔墨与意境。
3、山水画
居廉的山水也是和居巢一样远绍“小四王”之一的王宸(-)，从其根源来讲，还是受“四王”一类的清初正统山水影响较大。其画大多枯笔重毫，气韵荒古，间亦有润泽、秀雅之趣。一般说来，大致可分为两种类型：(图4)
图4居廉《意笔山水》，纸本墨笔，香港中文大学文物馆藏
一类乃临写古人，气韵高古，从“四王”处讨生活，还保持着“四王”以来的绘画传统;从形制上讲，以画轴居多，如年的《意笔山水》轴(香港中文大学文物馆藏)、6年的《山水闲游》轴(广东省博物馆藏)和8年的《仿王蓬心山水》轴(香港中文大学文物馆藏)等。一般构图较为繁复，用笔劲健，意境深远，不是简单重复古人笔墨，而是有所创意，融入了自己的笔情墨趣。
另一类乃秀雅、精致的山水小品，该类画一般以古人诗意或以传统文人所向往的一种隐居生活为主题，颇似居巢的文人清趣类的人物画意境，很有些文人画的意趣;从形制上讲，以扇面画居多。
4、指画
很多典籍均记载居廉长于指头画，但长期以来因为画迹的阙如未能引起学界的注意，甚至一直怀疑其是否精于此道。所幸笔者在其数千件作品中如大海捞针般发现其两件指画作品，印证了史籍所载，同时也解决了居廉研究史中一个悬而未决的疑难。
这两件作品之一为年所作的《松鹤图》扇面(广东省博物馆藏)。无独有偶，另一件作品也是《松鹤》扇面(广东东莞博物馆藏)，但无纪年。
前者是为顺德籍画家冯瑞兰(字介眉)所作，作者自称是仿高铁岭写生法，但画风来看，已与高其佩相去甚远。作者所绘一鹤立于松树上俯视众生，表现出鹤之清高与脱俗，似乎已具有了人的意志。后者也为纸本、墨笔，所写一白鹤栖于松枝作欲飞状，并衬以花卉。构图简洁，墨韵明净，体现出居廉于指画之娴熟技巧。
两件指画均是意笔草草之作，虽然艺术价值并不如其他花鸟一样笔精墨妙，但却反映出居廉多方面的艺术才能。
三、结语
居廉作品因其清新的风格﹑娴熟﹑具象的写生技巧、雅妍的视觉美感而倍受人们的推崇，尤其是不同层次的人——不管是文人墨客，还是樵夫野叟，不管是达官贵人，还是市井俚俗，都能在他的画作中找到自己所好。据说到了晚年，画名日盛，求画者踵接，居氏无奈只好找人代笔，为后世鉴定居氏作品者提供了很多值得玩味的课题。他的画风在当时影响极隆，有论者称其为“隔山画派”(或“居派”)。光绪末年，除居廉的拜门弟子外，在广东学居派的也极多，到处可见撞水、撞粉，花鸟草虫，很多画家徒得其形而失其神，流于刻板，一时流风所至，画风萎靡，故又有“居*”之称，更受到一部分文人画家之攻讦。其实这并不能怨居氏，只是习画者缘木求鱼、舍本逐末，未能真正理解居廉画中三昧，因而形成流弊。这也从另一方面映证出居氏画艺之魅力。
居廉的笔触几乎广涉花鸟类画科中绝大多数花鸟草虫，人物画也是仕女、寿星、钟馗、隐士、市井俚俗等人物无所不精，山水也能远绍前贤，而且还长于指头画。他较为长寿，精力旺盛，是晚清广东画坛仅有的高产画家，画迹流布极广，不仅广东，在邻近的广西、福建、江西、湖南也能常见其画迹传播;同时，他广收门徒，桃李满天下，弟子们薪火相传，成为居廉画艺最有力、也是最广泛的传播者，尤其是晚期弟子高剑父、陈树人创立了于近代岭南画坛影响极其深远的“岭南画派”，衣钵相传，余绪一直绵延至今，人们在谈及“岭南画派”时，总会追根溯源直到居廉。如果我们从当时的历史情境、在近代岭南画史——甚至全国画史上的地位等多角度去俯视居廉，就会发现他的意义已经超越了他的绘画本身。
杜对对
文博讲师、画家、曲艺演员
本名杜浩远，堂号三鑑堂，字子博，号妙耳、妙耳山人
90年生于天津
硕士毕业于南京大学历史学院文物鉴定专业
师从文物收藏家、鉴定家杨休先生学习书画鉴定
师从著名画家贾宝珉先生学习京津画派花鸟画
师从金陵派古琴家桂世民先生学习古琴
师从著名评书家袁田先生学习评书
16年起从事文物鉴定拍卖、书画教学、博物馆策展及课程培训等工作
受聘为学府考研文博专业讲师
受邀在多个网络平台举办文博讲座及课程
现在北京开办为净斋艺术工作室
教授书法、国画、篆刻、古琴等传统艺术
为净斋课程体系
国画：开设“写意花鸟基础”（一学期）、“写意花鸟进阶”（若干学期）、“工笔花鸟基础”（一学期）、“山水基础”（一学期）、“山水进阶”（若干学期）
书法：开设“书法基础”（一学期）和“篆书”“隶书”“楷书”“行书”等进阶课程（若干学期）
古琴：开设“初级曲目”（一学期）和“中高级曲目”（若干学期）
篆刻：开设“篆刻基础”（一学期）和“汉印”“古玺印”“流派印”等进阶课程（若干学期）
游学：不定期举办美术馆、博物馆重要展览游学课程
注：
所有课程按0节课为一学期，每节课1.5小时，学费每学期元，不同科目可同时使用。
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